Заметка от художника:
Мечтательность — это уникальное состояние, в котором наш разум выходит за пределы
повседневной реальности и устремляется к горизонту новых возможностей. В этом
состоянии мы позволяем себе исследовать мир фантазий и грёз, которые дают нам
вдохновение и силу. Мечтательность часто связана с чувством лёгкости и свободы, когда
мы позволяем нашим мыслям блуждать без ограничений, рисуя картины великих
достижений, далеких путешествий или просто тихих, счастливых моментов.
Когда мы находимся в состоянии мечтательности, мы как будто временно освобождаемся
от тяжелой рутины и обязательств. Наше сознание наполняется яркими образами,
новыми идеями и возможностями. Мечтательность побуждает нас верить в то, что
возможно всё, и помогает выявить скрытые желания и цели.

художник
Ольга Стабровская / ARTPAVLIO
— современная белорусская художница, яркий абстракционист. Родилась в г. Могилёве в 1987 году. Окончила архитектурно-художественную школу в Могилёве в 2005 году.
В 2010 году окончила «Белорусский государственный университет культуры и искусства», по специальности «Художник декоративно-прикладного искусства, реставратор».
Путь художника начала с 2014 года и за этот время провела более 10 персональных выставок. Постоянно сотрудничает с художественной галереей DK Gallery г. Минск. Участвовала в групповой выставке «Осенний салон» с Белгазпромбанком во Дворце Искусств. Принимала участие в групповой выставке современного искусства в Москве в 2016 году.

Картины Ольги — это состояния, чувства и эмоции, яркие цвета и рельефные фактуры акриловой живописи.
Творчество Pavlio — это сюжеты из личных эмоциональных переживаний и взгляд на окружающий мир сквозь призму собственного восприятия.

В настоящее время путь художника привёл Ольгу к исследованию состояния человека.
Картины находятся в частных коллекциях в Беларуси, России, Латвии, Испании, Германии, Чехии, США.

Заметка от художника:
Сон — это состояние, в котором наше тело и разум погружаются в глубокий отдых и
восстановление. Это в тот момент, когда сознание уходит на задний план, и мы пересекаем
границу между реальностью и миром сновидений. Во время сна наши мышцы
расслабляются, дыхание становится ровным, а мозг обрабатывает полученную за день
информацию, сортируя воспоминания и эмоции.
Сон не только позволяет нам отдохнуть физически, но и играет ключевую роль в
поддержании психического здоровья. Он способствует укреплению иммунной системы,
улучшению настроения и повышению когнитивных функций. Во сне мы переживаем
удивительные истории и встречаемся с образами, которые, возможно, отражают наши
самые глубокие мысли и страхи.
Это таинственное состояние, в котором мы проводим значительную часть своей жизни,
остаётся одним из самых волнующих и исследуемых аспектов человеческого
существования. Сон — это природный источник обновления и силы, который помогает нам
просыпаться каждый день с новыми силами и ясностью ума.

художник
Ольга Стабровская / ARTPAVLIO
— современная белорусская художница, яркий абстракционист. Родилась в г. Могилёве в 1987 году. Окончила архитектурно-художественную школу в Могилёве в 2005 году.
В 2010 году окончила «Белорусский государственный университет культуры и искусства», по специальности «Художник декоративно-прикладного искусства, реставратор».
Путь художника начала с 2014 года и за этот время провела более 10 персональных выставок. Постоянно сотрудничает с художественной галереей DK Gallery г. Минск. Участвовала в групповой выставке «Осенний салон» с Белгазпромбанком во Дворце Искусств. Принимала участие в групповой выставке современного искусства в Москве в 2016 году.

Картины Ольги — это состояния, чувства и эмоции, яркие цвета и рельефные фактуры акриловой живописи.
Творчество Pavlio — это сюжеты из личных эмоциональных переживаний и взгляд на окружающий мир сквозь призму собственного восприятия.

В настоящее время путь художника привёл Ольгу к исследованию состояния человека.
Картины находятся в частных коллекциях в Беларуси, России, Латвии, Испании, Германии, Чехии, США.

Заметка от художника:
Картина, которая воплощает состояние внутреннего огня —
могущественного и яркого, наполняющего сердце страстью к делу и
любовью к жизни. На этом полотне огонь изображен не как разрушительная
сила, а как жизненная энергия, бьющая ключом. Он заполняет каждый уголок
картины, распространяя тепло и свет.
В каждой детали картины ощущается динамика и пульсация жизни. Огонь
здесь — источник вдохновения и созидания; он согревает, дает силу и вносит
в мир частичку тепла и света. Эта картина — гимн внутреннему огню,
который горит в каждом из нас, побуждая к действию, пробуждая страсть к
жизни и помогая найти свое истинное предназначение.
Взирая на эту картину, невозможно не почувствовать волну тепла и энергий,
которые она излучает. Она напоминает нам о том, как важно сохранять и
поддерживать этот внутренний огонь, чтобы жить полной жизнью и
создавать своё уникальное наследие.

художник
Ольга Стабровская / ARTPAVLIO
— современная белорусская художница, яркий абстракционист. Родилась в г. Могилёве в 1987 году. Окончила архитектурно-художественную школу в Могилёве в 2005 году.
В 2010 году окончила «Белорусский государственный университет культуры и искусства», по специальности «Художник декоративно-прикладного искусства, реставратор».
Путь художника начала с 2014 года и за этот время провела более 10 персональных выставок. Постоянно сотрудничает с художественной галереей DK Gallery г. Минск. Участвовала в групповой выставке «Осенний салон» с Белгазпромбанком во Дворце Искусств. Принимала участие в групповой выставке современного искусства в Москве в 2016 году.

Картины Ольги — это состояния, чувства и эмоции, яркие цвета и рельефные фактуры акриловой живописи.
Творчество Pavlio — это сюжеты из личных эмоциональных переживаний и взгляд на окружающий мир сквозь призму собственного восприятия.

В настоящее время путь художника привёл Ольгу к исследованию состояния человека.
Картины находятся в частных коллекциях в Беларуси, России, Латвии, Испании, Германии, Чехии, США.

Заметка от художника:
Мне кажется так небо смотрит на поле своими голубыми глазами. Круглая форма холста была выбрана, чтобы в прямом смысле закружить зрителя частым ритмом трав. Погрузить смотрящего в гипнотическое состояние. Это круг познания себя, ты оказываешься на поле, среди растений, а земля кружится, и ты, лёжа на ней, ощущаешь все подробности жизни и в тоже время отсоединяешься от бытовых вопросов.
Картина выполнена в авторской технике. Кисточкой диаметром с иголку наносился орнамент, каждая линия прорисована точно, чтобы оставлять прожилки нетронутого краской холста. Кромки подрамника покрыты серебряными листами потали, что придает завершенный вид картине, она не требует дополнительного оформления.

художник
Петра Климович
Петра Климович получила высшее образование в Белорусском национальном техническом университете по специальности архитектура.
Участник многочисленных выставок в РБ.
Работает в парадигме метамодернизма.
Работает в смешанной технике в зависимости от выбранной темы.
Считает, что самое главное качество для художника - искренность.

Заметка от художника:
Своими работами я хочу показать красоту в деталях и подчеркнуть сложность жизни на мельчайшем уровне. Ведь в самых маленьких элементах природы скрывается структура
невероятной красоты. Задумайтесь, ведь даже в хаосе есть структура и порядок, что может быть метафорой для различных аспектов жизни. Прислушайтесь к своим эмоциям и переживаниям глядя на мои абстракции. Они могут стать зеркалом, в котором Вы можете лучше понять себя

художник
Анна Белоус
Точка - это то, с чего все зарождается ...
Однажды , когда я посмотрела фильм о японской художнице Яйои Кусама была очень вдохновлена. Смелые и яркие абстракции Яйои Кусамы, состоящие из множества точек, впечатлили меня до глубины души. Тогда я начала рисовать картины с точками. Для их создания я использовала чернила. Затаив дыхание наблюдала за тем, как краска плавно
растекается по мокрой бумаге, как из маленькой точки появляются удивительные и непредсказуемые пятна и узоры.
Этот процесс невероятно завораживает меня. Бесформенные пятна напоминают мне микро и макро изображения биологических и космических миров. Эти микровселенные , наполненные жизнью и структурой, создают поле для творчества, когда я их рассматриваю. Точка - это то, чем все заканчивается...
Рисовать я стала с самого детства. Потом меня отдали в художественную школу. А после я поступила в колледж и получила диплом дизайнера / учителя для детей. Дизайнером я так и не стала, а вот педагогика меня завлекла. Поначалу это была принудительная отработка. А после уроки превратились для меня забавным театром, в котором я
играю сразу несколько ролей: волшебник, друг и учитель под прикрытием ) . Я люблю общаться с детьми и делиться с ними своими знаниями. Дети тоже являются источником вдохновения для меня:)

Заметка от художника:
Своими работами я хочу показать красоту в деталях и подчеркнуть сложность жизни на мельчайшем уровне. Ведь в самых маленьких элементах природы скрывается структура
невероятной красоты. Задумайтесь, ведь даже в хаосе есть структура и порядок, что может быть метафорой для различных аспектов жизни. Прислушайтесь к своим эмоциям и переживаниям глядя на мои абстракции. Они могут стать зеркалом, в котором Вы можете лучше понять себя

художник
Анна Белоус
Точка - это то, с чего все зарождается ...
Однажды , когда я посмотрела фильм о японской художнице Яйои Кусама была очень вдохновлена. Смелые и яркие абстракции Яйои Кусамы, состоящие из множества точек, впечатлили меня до глубины души. Тогда я начала рисовать картины с точками. Для их создания я использовала чернила. Затаив дыхание наблюдала за тем, как краска плавно
растекается по мокрой бумаге, как из маленькой точки появляются удивительные и непредсказуемые пятна и узоры.
Этот процесс невероятно завораживает меня. Бесформенные пятна напоминают мне микро и макро изображения биологических и космических миров. Эти микровселенные , наполненные жизнью и структурой, создают поле для творчества, когда я их рассматриваю. Точка - это то, чем все заканчивается...
Рисовать я стала с самого детства. Потом меня отдали в художественную школу. А после я поступила в колледж и получила диплом дизайнера / учителя для детей. Дизайнером я так и не стала, а вот педагогика меня завлекла. Поначалу это была принудительная отработка. А после уроки превратились для меня забавным театром, в котором я
играю сразу несколько ролей: волшебник, друг и учитель под прикрытием ) . Я люблю общаться с детьми и делиться с ними своими знаниями. Дети тоже являются источником вдохновения для меня:)

Заметка от художника:
Своими работами я хочу показать красоту в деталях и подчеркнуть сложность жизни на мельчайшем уровне. Ведь в самых маленьких элементах природы скрывается структура
невероятной красоты. Задумайтесь, ведь даже в хаосе есть структура и порядок, что может быть метафорой для различных аспектов жизни. Прислушайтесь к своим эмоциям и переживаниям глядя на мои абстракции. Они могут стать зеркалом, в котором Вы можете лучше понять себя

художник
Анна Белоус
Точка - это то, с чего все зарождается ...
Однажды , когда я посмотрела фильм о японской художнице Яйои Кусама была очень вдохновлена. Смелые и яркие абстракции Яйои Кусамы, состоящие из множества точек, впечатлили меня до глубины души. Тогда я начала рисовать картины с точками. Для их создания я использовала чернила. Затаив дыхание наблюдала за тем, как краска плавно
растекается по мокрой бумаге, как из маленькой точки появляются удивительные и непредсказуемые пятна и узоры.
Этот процесс невероятно завораживает меня. Бесформенные пятна напоминают мне микро и макро изображения биологических и космических миров. Эти микровселенные , наполненные жизнью и структурой, создают поле для творчества, когда я их рассматриваю. Точка - это то, чем все заканчивается...
Рисовать я стала с самого детства. Потом меня отдали в художественную школу. А после я поступила в колледж и получила диплом дизайнера / учителя для детей. Дизайнером я так и не стала, а вот педагогика меня завлекла. Поначалу это была принудительная отработка. А после уроки превратились для меня забавным театром, в котором я
играю сразу несколько ролей: волшебник, друг и учитель под прикрытием ) . Я люблю общаться с детьми и делиться с ними своими знаниями. Дети тоже являются источником вдохновения для меня:)

Заметка от художника:
Своими работами я хочу показать красоту в деталях и подчеркнуть сложность жизни на мельчайшем уровне. Ведь в самых маленьких элементах природы скрывается структура
невероятной красоты. Задумайтесь, ведь даже в хаосе есть структура и порядок, что может быть метафорой для различных аспектов жизни. Прислушайтесь к своим эмоциям и переживаниям глядя на мои абстракции. Они могут стать зеркалом, в котором Вы можете лучше понять себя

художник
Анна Белоус
Точка - это то, с чего все зарождается ...
Однажды , когда я посмотрела фильм о японской художнице Яйои Кусама была очень вдохновлена. Смелые и яркие абстракции Яйои Кусамы, состоящие из множества точек, впечатлили меня до глубины души. Тогда я начала рисовать картины с точками. Для их создания я использовала чернила. Затаив дыхание наблюдала за тем, как краска плавно
растекается по мокрой бумаге, как из маленькой точки появляются удивительные и непредсказуемые пятна и узоры.
Этот процесс невероятно завораживает меня. Бесформенные пятна напоминают мне микро и макро изображения биологических и космических миров. Эти микровселенные , наполненные жизнью и структурой, создают поле для творчества, когда я их рассматриваю. Точка - это то, чем все заканчивается...
Рисовать я стала с самого детства. Потом меня отдали в художественную школу. А после я поступила в колледж и получила диплом дизайнера / учителя для детей. Дизайнером я так и не стала, а вот педагогика меня завлекла. Поначалу это была принудительная отработка. А после уроки превратились для меня забавным театром, в котором я
играю сразу несколько ролей: волшебник, друг и учитель под прикрытием ) . Я люблю общаться с детьми и делиться с ними своими знаниями. Дети тоже являются источником вдохновения для меня:)

Заметка от художника:
Своими работами я хочу показать красоту в деталях и подчеркнуть сложность жизни на мельчайшем уровне. Ведь в самых маленьких элементах природы скрывается структура
невероятной красоты. Задумайтесь, ведь даже в хаосе есть структура и порядок, что может быть метафорой для различных аспектов жизни. Прислушайтесь к своим эмоциям и переживаниям глядя на мои абстракции. Они могут стать зеркалом, в котором Вы можете лучше понять себя

художник
Анна Белоус
Точка - это то, с чего все зарождается ...
Однажды , когда я посмотрела фильм о японской художнице Яйои Кусама была очень вдохновлена. Смелые и яркие абстракции Яйои Кусамы, состоящие из множества точек, впечатлили меня до глубины души. Тогда я начала рисовать картины с точками. Для их создания я использовала чернила. Затаив дыхание наблюдала за тем, как краска плавно
растекается по мокрой бумаге, как из маленькой точки появляются удивительные и непредсказуемые пятна и узоры.
Этот процесс невероятно завораживает меня. Бесформенные пятна напоминают мне микро и макро изображения биологических и космических миров. Эти микровселенные , наполненные жизнью и структурой, создают поле для творчества, когда я их рассматриваю. Точка - это то, чем все заканчивается...
Рисовать я стала с самого детства. Потом меня отдали в художественную школу. А после я поступила в колледж и получила диплом дизайнера / учителя для детей. Дизайнером я так и не стала, а вот педагогика меня завлекла. Поначалу это была принудительная отработка. А после уроки превратились для меня забавным театром, в котором я
играю сразу несколько ролей: волшебник, друг и учитель под прикрытием ) . Я люблю общаться с детьми и делиться с ними своими знаниями. Дети тоже являются источником вдохновения для меня:)

Заметка от художника:
Своими работами я хочу показать красоту в деталях и подчеркнуть сложность жизни на мельчайшем уровне. Ведь в самых маленьких элементах природы скрывается структура
невероятной красоты. Задумайтесь, ведь даже в хаосе есть структура и порядок, что может быть метафорой для различных аспектов жизни. Прислушайтесь к своим эмоциям и переживаниям глядя на мои абстракции. Они могут стать зеркалом, в котором Вы можете лучше понять себя

художник
Анна Белоус
Точка - это то, с чего все зарождается ...
Однажды , когда я посмотрела фильм о японской художнице Яйои Кусама была очень вдохновлена. Смелые и яркие абстракции Яйои Кусамы, состоящие из множества точек, впечатлили меня до глубины души. Тогда я начала рисовать картины с точками. Для их создания я использовала чернила. Затаив дыхание наблюдала за тем, как краска плавно
растекается по мокрой бумаге, как из маленькой точки появляются удивительные и непредсказуемые пятна и узоры.
Этот процесс невероятно завораживает меня. Бесформенные пятна напоминают мне микро и макро изображения биологических и космических миров. Эти микровселенные , наполненные жизнью и структурой, создают поле для творчества, когда я их рассматриваю. Точка - это то, чем все заканчивается...
Рисовать я стала с самого детства. Потом меня отдали в художественную школу. А после я поступила в колледж и получила диплом дизайнера / учителя для детей. Дизайнером я так и не стала, а вот педагогика меня завлекла. Поначалу это была принудительная отработка. А после уроки превратились для меня забавным театром, в котором я
играю сразу несколько ролей: волшебник, друг и учитель под прикрытием ) . Я люблю общаться с детьми и делиться с ними своими знаниями. Дети тоже являются источником вдохновения для меня:)

Заметка от художника:
Меня вдохновила история и культура Каппадокии: древнего района на востоке Малой Азии. Ландшафт Каппадокии — пространства из мягких вулканических пород в которых высечены жилища, храмы, подземные туннели с древних времен. Образом для портрета стали скалы Каппадокии, которые веками приобретали свою форму и продолжают изменяться дальше. Человек здесь — камень, которого обтачивает жизнь и придаёт его лицу характерные черты.

художник
Ангелина Авдеева
В 2022 году закончила Минскую государственную гимназию-колледж искусств. С 2023 года являюсь студенткой Белорусской государственной академии искусств. С 2014 года продолжаю обучение в арт-студии "Wostrau".

Принимаю участие в групповых выставках. Работы находятся в частных коллекциях.
Для меня источником вдохновения всегда был человек: взаимосвязь облика, характера, судьбы человека. Мне нравится находить закономерности и аналогии в строении человека и природных формах.

Заметка от художника:
Наблюдаю за проблемами взаимоотношения людей. Социальное взаимодействие — неотъемлемая часть нашей жизни. Несмотря на то, что две фигуры находятся рядом, они
принадлежат разным плоскостям.

художник
Ангелина Авдеева
В 2022 году закончила Минскую государственную гимназию-колледж искусств. С 2023 года являюсь студенткой Белорусской государственной академии искусств. С 2014 года продолжаю обучение в арт-студии "Wostrau".

Принимаю участие в групповых выставках. Работы находятся в частных коллекциях.
Для меня источником вдохновения всегда был человек: взаимосвязь облика, характера, судьбы человека. Мне нравится находить закономерности и аналогии в строении человека и природных формах.

Заметка от художника:
Наблюдаю за проблемами взаимоотношения людей. Социальное взаимодействие — неотъемлемая часть нашей жизни. Несмотря на то, что две фигуры находятся рядом, они
принадлежат разным плоскостям.

художник
Ангелина Авдеева
В 2022 году закончила Минскую государственную гимназию-колледж искусств. С 2023 года являюсь студенткой Белорусской государственной академии искусств. С 2014 года продолжаю обучение в арт-студии "Wostrau".

Принимаю участие в групповых выставках. Работы находятся в частных коллекциях.
Для меня источником вдохновения всегда был человек: взаимосвязь облика, характера, судьбы человека. Мне нравится находить закономерности и аналогии в строении человека и природных формах.

Заметка от художника:
Рассматривала повседневные движения человека. Их влияние на взаимоотношения человека с миром, самоопределение. Как из этих движений складывается хореография нашей жизни.

художник
Ангелина Авдеева
В 2022 году закончила Минскую государственную гимназию-колледж искусств. С 2023 года являюсь студенткой Белорусской государственной академии искусств. С 2014 года продолжаю обучение в арт-студии "Wostrau".

Принимаю участие в групповых выставках. Работы находятся в частных коллекциях.
Для меня источником вдохновения всегда был человек: взаимосвязь облика, характера, судьбы человека. Мне нравится находить закономерности и аналогии в строении человека и природных формах.

Заметка от художника:
Рассматривала повседневные движения человека. Их влияние на взаимоотношения человека с миром, самоопределение. Как из этих движений складывается хореография нашей жизни.

художник
Ангелина Авдеева
В 2022 году закончила Минскую государственную гимназию-колледж искусств. С 2023 года являюсь студенткой Белорусской государственной академии искусств. С 2014 года продолжаю обучение в арт-студии "Wostrau".

Принимаю участие в групповых выставках. Работы находятся в частных коллекциях.
Для меня источником вдохновения всегда был человек: взаимосвязь облика, характера, судьбы человека. Мне нравится находить закономерности и аналогии в строении человека и природных формах.

Заметка от художника:
В этой работе воплощена фантазия о яблочном саде, который существует не только в реальности, но и в воображении. Он — как олицетворение мечтаний, в которых каждый человек может найти свой собственный укромный уголок. Этот сад — символ покоя, уединения, а также место, где воображение обретает свободу и создаёт собственные, яркие грёзы. Яблоки здесь — символ не только детства, но и фантазий, которые дарят ощущение радости и легкости, как воспоминание о простых, но значимых моментах жизни.

художник
Игорь Медведев

Заметка от художника:
Эта картина родилась из размышлений о том, как порой мы идём по жизни, погружённые в свои мысли, не замечая того, как она время от времени дарит нам сияющие моменты. Сюжет, вдохновлённый работами Афремова, напоминает о том, как важно не пропустить эти мгновения — светлые, наполненные смыслом и красотой. Одинокий прохожий на картине — это каждый из нас, кто движется вперёд, окружённый светом, в котором прячутся подарки судьбы, и нужно лишь замедлиться, чтобы их увидеть.

художник
Игорь Медведев

Заметка от художника:
Эта картина посвящена воспоминаниям о саде, который, как мне кажется, есть у каждого. В этом саду оживает детство — сад у бабушки, куда мы приезжали в те дни, когда всё казалось бесконечно счастливым. Вкус детства — это то, что остаётся в памяти навсегда, и каждый фрукт, каждый кусочек сада становится символом того времени. Яблоки в этой работе символизируют не просто урожай, а именно те моменты уединения и радости, когда можно было забыться и наслаждаться простыми моментами жизни.

художник
Игорь Медведев

Заметка от художника:
Можно сказать, что цветы - это извечная тема живописи. Натюрморты, пейзажи, портреты - везде присутствуют цветы. Цветы как признание в чувствах, радость ощущения жизни, выражение красоты, нежности и великолепия природы. Розы при всей своей яркой выраженности, всё же одни из самых загадочных цветов. Возможно поэтому в данной работе они неопределённы в яркости красок, как это наиболее часто принято в живописи.

художник
Игорь Медведев

Заметка от художника:
Гитара и музыка - это то, что идёт со мной по жизни как увлечённость. Иногда эта увлеченность перерастала в нечто определённое и возникали стихи, которые иногда складывались в песню. Возможно, эта работа - некий отклик музыке. Не столь
значительный в сравнении с тем, какое место занимает музыка. Возможно, эта тема ещё отразится на холстах.

художник
Игорь Медведев

Заметка от художника:
Когда шум города стихает и кажется, что суета вдруг уступила место спокойствию. Неспешно идут прохожие. Не слышно разговоров идущих ,но почему - то думается, что они говорят о хорошем.О простых житейских вещах. И силуэты домов, деревьев и всего, что видит глаз становятся мягкими.

художник
Игорь Медведев

Заметка от художника:
Посвящается Ф. Кафке. Написана под впечатлением от произведений «Америка» и «Процесс», «Превращение». В «Процессе» Кафка показывает читателю мир, где ведётся процесс против человека, не только не имеющего возможности защищаться, но и не знающего, в чём именно он обвиняется... Я попытался изобразить персонажа Кафки. Изобразить возможно даже портрет самого Кафки, так как известно что авторы своих произведений часто изображают себя самих. Персонаж Кафки это обычно, неуверенный, испуганный, наполненный тревожным ожиданием маленький человек
перед враждебным миром.

художник
Иван Семилетов
Семилетов Иван Борисович. Родился 6 июля 1980 года в Минске. Учился в Республиканском колледже искусств им. И. Ахремчика и в Белорусской государственной академии художеств. Художник с 17 лет участвует в выставках. В 2004 году стал обладателем Гран-при Республиканской выставки “Падарожжа”. С 1999 года оформлял книги для издательств "Художественная литература","Белорусская наука", "Белфакс".
Иван Семилетов занимается книжной графикой, монументальной, станковой живописью и гобеленом. Иван постоянный участник международных и республиканских выставочных проектов. Художник живет и работает в Минске. Он является членом Белорусского союза художников и международного объединения художников "Солнечный квадрат".

Его работы находятся в Национальном художественном музее Беларуси, в Музее современного русского искусства в Джерси-Сити (США), в коллекции Центра современных искусств (НЦСИ) Беларуси, в частной коллекции Халида Самави, Боголюба Карича, Александра Глезера и других частных коллекциях США, Португалии, Германии, Австрии, Италии, Сирии, России и многих других стран.